Google Project Bloks: El sistema que enseñará a los niños a programar

La compañía busca impulsar el aprendizaje de programación entre los niños mayores de 5 años

Google Project Bloks El sistema que ensenara a los ninos a programar

Fuente: Hoy en TEC

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Cómo ha evolucionado el perfil profesional del creativo, por Carlos Romero

Carlos Romero, Director de Estudios de Arte & Diseño de la Escuela Superior de Arte y Tecnología ESAT, nos trae una interesante reflexión acerca de cómo han cambiado los perfiles profesionales de la creación visual. Plasma la evolución que ha habido comparando los profesionales del s. XX con los actuales. ¿Por qué son tan distintos? ¿Cómo han llegado a ser cómo son? ¿Cómo es el perfil actual del profesional creativo?

Cómo ha evolucionado el perfil profesional del creativo, por Carlos Romero

Algo está cambiando. Es indudable, los perfiles profesionales del siglo XXI son distintos en casi todos los ámbitos de nuestra sociedad a los del siglo XX. Y es la tecnología el principal catalizador de estos cambios. Vivimos rodeados de pantallas, que no sólo enmarcan bellos paisajes, fotos de momentos únicos o meras descripciones visuales. No. El asunto va mucho más allá. Las pantallas son lienzos interactivos que cada vez permiten más inmersión. Estas puertas mágicas nos engullen y nos hacen suyos, nos trasportan a otras realidades, a mundos inexplorados donde nos perdemos en guiones que se crean a sí mismos, que se ramifican, se conectan o no y por fin no mueren. Y cuando reposamos en un receso de la multi-trama y reflexionamos, nos sentimos perdidos, confusos e indecisos, pero fascinados y atónitos. Y tal vez somos, los del XX, demasiado reflexivos. Y como somos lineales, buscamos el clímax, y el final…

Tal vez, la característica común a los artistas del siglo XX haya sido unplanteamiento metodológico más reflexivo frente a las fórmulas actuales, donde la recopilación se impone claramente a la reflexión. Es evidente que en la actualidad recibimos demasiada información de forma pasiva. Cada día somos bombardeados por todos los flancos con información de todo tipo, pero especialmente visual y este hecho incide de forma directa en los perfiles creativos actuales.

Ante la nueva realidad se plantean cambios que sin duda afectan a los perfiles creativos. Evidentemente, los primeros que debemos ser sensibles al cambio de guión somos los docentes. Existe una interesante similitud entre los perfiles artísticos renacentistas y los actuales. Y es que, frente al individualismo de los artistas del XIX y XX, se impone la trasmisión de conocimiento, el trabajo en equipo, el dinamismo y la proactividad, y todo ello deriva directamente de la adecuación tecnológica a la que nos vemos abocados.

Se impone claramente la formación multidisciplinar frente a la tecnificación vigente en el XX. Disciplinas consideradas tradicionalmente de ‘ciencias’ como las matemáticas, la geometría, la tecnología, la electrónica, etc., son hoy por hoy coadyuvantes en el currículo formativo humanístico de los nuevos artistas. Es lógico, en mayor o menor medida, gran parte de la producción de un Digital Artist y un New Media Designer va a necesitar el uso de lenguajes de programación y como consecuencia el conocimiento de los lenguajes de la lógica matemática.

La creación de entornos virtuales exige del artista el control exhaustivo de los conceptos de dimensión y escala, así como el dominio de las vistas ortográficas de los objetos. El desarrollo gráfico de personajes, conlleva el conocimiento del modelado y el dibujo. En definitiva, el creador se trasforma en arquitecto, ingeniero, escultor y grafista de su mundo.

Cómo ha evolucionado el perfil profesional del creativo, por Carlos Romero

El concepto de interactividad dota a los nuevos artistas de la capacidad de comunicar como se comunica ahora. Desarrollar App y Webs, libros interactivos, aplicaciones pedagógicas y terapéuticas, instalaciones inteligentes, espacios interactivos…

El control de los recursos audiovisuales confiere a los creadores la capacidad de narrar mediante imágenes de cualquier etiología. El dominio de la gráfica audiovisual (Motion Graphics y Type in Motion) es un apasionante mundo que deriva del diseño gráfico y la tipografía tradicionales, que contribuye a una completa formación.

El artista del siglo XXI debe dominar concepto y función, comprender la sintaxis de las imágenes y el potencial con el que trasmiten ideas. A diferencia de los del XX, deben asimilar que el espectador, ya no es un sujeto pasivo con el que se establece una dialéctica por medio de la obra, si no que éste participará de ella por inmersión, figurando como parte de la misma. El cuadro dentro del cuadro, versus mundos dentro de mundos…

En definitiva, Los artistas del siglo XXI, se caracterizarán por pertenecer a una nueva era en la que el arte y la tecnología se volvieron a dar la mano.

www.esat.es

Cómo ha evolucionado el perfil profesional del creativo, por Carlos Romero

Fuente: graffica

9 principios básicos para el diseño web responsive, por Sandijs Ruluks

Sandijs Ruluks, diseñador especializado en diseño web y procedente del mundo de la impresión, nos trae los 9 principios básicos para el diseño webresponsive que propone en froont.com.
9 principios básicos para el diseño web responsive, por Sandijs Ruluks

El diseño web responsive es una buena solución para nuestros problemas multi-pantalla, pero llegar a ella desde la perspectiva de impresión es difícil. No hay tamaños de página fijos, no hay milímetros o pulgadas, no hay limitaciones físicas contra las que luchar. Diseñar en pixels para desktop ymobile va formando parte del pasado a medida que más y más dispositivos pueden abrir páginas web. Por lo tanto, vamos a esclarecer algunos principios básicos del diseño web responsive para sumarse a la corriente web en vez de luchar contra ella. Para hacerlo sencillo nos centraremos en el diseño (sí, elresponsive va mucho más allá y si quieres aprender más, este es un buen comienzo).

Responsive vs diseño web adaptativo.
Puede parecer lo mismo pero no lo es. Ambos se complementan entre sí, por lo que no hay un modo correcto o incorrecto de hacerlo. Deja que el contenido decida.

9 principios básicos para el diseño web responsive, por Sandijs Ruluks

El flow.
A medida que los tamaños de la pantalla se van reduciendo, el contenido empieza a ocupar un espacio más vertical y cualquier cosa que le siga se colocará debajo, este efecto se llama flow. Puede parecer difícil de comprender si estás acostumbrado a diseñar con pixels, pero adquiere sentido cuando te acostumbras al flow.

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Unidades relativas.
El lienzo puede ser desktop, pantalla de móvil o cualquier cosa entremedias. La densidad de pixels también puede variar, por lo que necesitamos unidades que sean flexibles y funcionen en cualquier lugar. Aquí es donde las unidades relativas como los percentajes pueden sernos útiles. Así que hacer algo con un 50 % de ancho significa que siempre ocupará la mitad de la pantalla (o de la ventana del navegador con que se abra).

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Puntos de ruptura.
Los puntos de ruptura permiten que el diseño cambia algunos puntos predefinidos, es decir tener 3 columnas en desktop pero solo una columna en dispositivos móviles. La mayoría de las propiedades CSS pueden ser cambiadas de un punto de ruptura a otro. Normalmente cuando pones uno depende del contenido. Si una frase se corta, puede que necesites añadir un punto de ruptura. Pero cuidado con ellos –puede desordenarse rápidamente cuando le es difícil entender qué está influyendo en qué.

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Valores máximos y mínimos.
Algunas veces es genial que el contenido ocupe todo el ancho de la pantalla, al igual que en un dispositivo móvil, pero tener el mismo contenido extendiéndose por todo el ancho de la pantalla del televisor, a menudo tiene menos sentido. Es aquí donde los valores de Min/Max ayudan. Por ejemplo, tener un ancho a un tamaño 100 % y un máximo de 1.000 px significaría que el contenido llenará la pantalla pero no irá más allá de los 1.000 px.

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Objetos anidados.
¿Recuerdas la posición relativa? Tener muchos elementos dependiendo de otros puede ser difícil de controlar, por lo que agrupar varios elementos en un mismo contenedor hace que el contenido se vuelva mucho más entendible, limpio y ordenado. Aquí es donde las unidades estáticas como los pixels pueden ayudar. Son útiles para aquel contenido que no quieres que cambie de tamaño, como los logos y los botones.

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¿Primero móvil o desktop?.
Técnicamente no hay mucha diferencia si el proyecto empieza desde una pantalla pequeña y acaba en una más grande (móvl primero) o viceversa (desktop primero). Sin embargo, se añaden limitaciones extra y ayuda a tomar decisiones si se empieza primero con el móvil. A menudo, la gente empieza desde ambos extremos, así que prueba y mira qué es lo que mejor funciona para ti.

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¿Fuentes web o fuentes del sistema?.
¿Quieres que tu web tenga un aspecto atractivo con Futura o Didot? ¡Usa fuentes web! Aunque tengan un aspecto impresionante, recuerda que tendrán que descargarse y cuanto más tengan que hacerlo, más tardará la página en cargarse. Las fuentes del sistema por otro lado son tan rápidas como el rayo, excepto cuando el usuario no las tiene localmente por lo que se recurrirá a una fuente predeterminada.

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Mapa de bits vs vectores.
¿Tiene tu icono muchos detalles y algún elegante efecto? Si es que sí, usa mapa de bits. Si no, considera usar imagen vectorial. Para mapa de bits usa archivos jpg, png o gif, para vectores la mejor opción sería SVG o un icono fuente. Cada uno de ellos tienen sus ventajas y sus desventajas. Sin embargo ten presente el tamaño, ninguna imagen debería ir bien sin optimización. Los vectores por otro lado a menudo pesan poco pero no son compatibles con algunos navegadores antiguos. Además, si tiene muchas curvas, puede que sea más pesado que un mapa de bits, así que escoge sabiamente.

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froont.com 

Cuando elegir tipografía cambia por completo la historia de una marca

xataka.com

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Desde la invención de la imprenta y los primeros tipos móviles hasta la digitalización de hoy en día, elegir la tipografía adecuada en cada momento se ha convertido en algo vital para transmitir nuestros mensajes. Una novela dramática no tendría la misma solemnidad escrita en Comic Sans MS y una aventura gráfica no tendría la misma potencia visual con una Times New Roman.

Cada tipografía fue diseñada para un contexto específico o, al menos, para unos usos más o menos prestablecidos. De ahí en adelante, la libertad de los diseñadores gráficos y profesionales de la publicidad ha hecho que algunas de ellas, sean reconocidas mundialmente por formar parte de las imágenes visuales corporativas de las empresas más importantes del mundo. Nos adentramos un poco más en el mundo de las tipografías y cómo su uso puede supones cambiar por completo un mensaje.

Cómo clasificar una tipografía

Como decía mi profesor de Diseño Gráfico en la universidad: “escoger una tipografía es como escoger una novia. Cuando ya tienes una y estás seguro, comienzas a ver que hay muchas más y no sabes si realmente has escogido bien”. Y es que hay tantas tipografías como diferentes contextos donde las podamos utilizar. Además, por si fuera poco, cada día se crean nuevas tipografías para nuevos usos por lo que una categorización pormenorizada es prácticamente imposible.

Pese a todo, desde el comienzo del uso de tipos móviles en imprentas antiguas, se ha hecho un esfuerzo por mantener clasificadas las tipografías dependiendo de una serie de variables. Lo que en un primer momento fueron clasificaciones dependiendo del estilo cultural y geográfico de las imprentas (llevando a clasificaciones por país y periodo histórico cuando fueron creadas); se fue llevando a un entorno más polarizado.

El auge y predominio del diseño gráfico digital ha llevado a una clasificación centrada en una serie de parámetros básicos fáciles de medir. Como el número de tipografías no hace más que aumentar, los expertos han ido estableciendo una serie de parámetros para medir y clasificar tipografías centrándose principalmente en el hecho o no de que tengan “serifa”.

¿Qué es la serifa?

La mejor forma de ver qué es una serifa es comparar dos tipografías como Helvética y Georgia. La primera de ellas, de palo seco, tiene una terminación recta sin apoyarse en los renglones (imaginarios o no) que tendría sobre la línea horizontal sobre la que se apoya. Una tipografía que transmiten un mensaje sencillo pero conciso y claro.

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En el otro lado de la moneda tenemos la Georgia, con una terminación que en este caso si se apoya en el renglón, la línea horizontal donde se apoya. Las llamadas tipografías con serifa provienen de la clasificación romana y se dice, aunque no existen concluyentes al caso, que facilita la lectura ya que permite una concatenación de letras-palabras de forma más natural.

Desde luego, esta clasificación contiene muchas más pequeñas categorías puesto que las tipografías con serifa poseen múltiples tipos dependiendo del tipo de unión entre caracteres como la egipcia, romana o lapidaria. Además hay que tener en cuenta el resto de elementos tipográficos así como dónde (qué soporte) van a reproducirse esas tipografías: papel, pantalla, etc. Todas aquellas tipografías que no se encuentran entre las que poseen o no serifa, se incluyen en un cajón de sastre que engloba tipografías a mano (manuscritas), góticas,ornamentadas, monospace, etc.

4 razones por las que no le entiendes a la nuevas plataformas de social media

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Muchos hablan sobre cómo Snapchat está cambiando las reglas del marketing digital o de la efectividad de Vine o Periscope para las marcas, pero cuando te decides a implementar las nuevas plataformas en tus estrategias de comunicación te topas con que no les entiendes. Te decimos cuatro razones por las que pasa esto.


No se trata de likes
Las redes sociales como Facebook, Twitter e Instagram convirtieron el Like en parte de la cultura digital. Cuando alguien publica algo espera likes y quienes lo ven muestran su aprobación con estrellas o corazones. En Snapchat no hay likes, se trata de crear, compartir y ver contenido, nada más.

Son 100 por ciento entretenimiento
Durante años recientes muchos han utilizado Twitter como herramienta de comunicación “seria”, algunos usuarios presumen que es lo mejor que le ha pasado al periodismo o las luchas sociales. Pero en Snapchat o Vine, al igual que con los gif animados, casi la totalidad del contenido es superficial o busca ganar la risa fácil. Aquí la excepción es Periscope, que ha funcionado para documentar problemas, aunque casi siempre con una calidad de imagen lamentable.

Tienen una narrativa distinta
En lugar de un post con una foto o un tweet con menos de 140 caracteres, las nuevas plataformas son muy visuales. Videos cortos, desde 1 a 15 segundos, en los que los usuarios cuentan algo interesante o completamente superfluo. Contar una historia en un Vine o hacer un story en Snapchat no es sencillo y requiere, primero que todo, olvidar las reglas de las otras redes sociales.

No tienes claro el target del servicio
Una de las principales características de la gran mayoría de los usuarios de las apps como Snapchat es que son adolescentes, no son millennials sino que forman parte de la generación Z. Como ocurre siempre, los jóvenes son “incomprendidos”, esto porque se comunican de forma distinta. Todo esto puede ser una limitante para quienes quieren utilizar las nuevas herramientas pero estas no son usadas por su target.

Fuente: Merca20

Infuse – Video Filters para iOS simple y efectiva

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Moviéndonos en el mundo de la edición de vídeo, no podíamos dejar pasar la posibilidad de hablar hoy de Infuse, que acaba de sacar hace unos días su versión para iOS y que parte de coste gratuito en la App Store , aunque deja para luego la posibilidad de compras en el interior.
Es de destacar en el inicio que tenga una interfaz sencilla, lo cual es básico para que el usuario aficionado no se aburra por menús que no logre comprender.  A todos nos ha pasado en algunas ocasiones que nos encontramos con una app que seguro tiene posibilidades de desarrollo, pero que por desidia o falta de interés desinstalamos en el momento en el que se nos vuelve cuesta arriba su entendimiento.
En cuanto al funcionamiento, no dispone de ninguna novedad extraña, ya que lo mismo se pueden ir escogiendo los vídeos que previamente has realizado con el terminal o también grabarlos directamente desde la app.
De esta forma te va a ser posible incorporar filtros, establecer controles de color y de exposición, y editar tu proyecto de acuerdo a unos preajustes definidos con anterioridad. No cabe duda tampoco, que la app te va a facilitar la posibilidad de compartir el resultado directamente en las redes sociales.
Para poder instalarla, tienes que tener la versión 8.0 de iOS o superior. Y si además quieres aflojar el calcetín un poquito más para salirte de lo básico, dispondrás de filtros adicionales que podrás adquirir dentro de la propia app.

Playmodes y su investigación audiovisual enfocada a la creatividad digital

Siendo que la experimentación y la tecnología que ellos mismo fabrican son la base principal del trabajo de Playmodes, no es extraño que el resultado sean únicas y espectaculares instalaciones audiovisuales.

Playmodes

Playmodes es un estudio de investigación audiovisual de Barcelona fundado en 2008 por Eloi Maduell y Santi Vilanova, que unieron conocimientos y experiencias en el campo del diseño gráfico y de las ciencias computacionales para crear un estudio transdisciplinar enfocado en la creatividad digital.

Según cuenta Playmodes, les apasiona todo aquello que gire entorno al arte, al sonido, a las matemáticas, a la física, al código, a la cinemática y a la naturaleza. Pasiones que intentan transmitir a través de conferencias yworkshops en universidades, escuelas o instituciones. Esto les permite trabajar con herramientas de código abierto y colaborar con comunidades internacionales de artistas, productores, diseñadores y desarrolladores.

El mundo de las instalaciones también es algo que les fascina por su capacidad que tienen de involucrar al público dentro del discurso audiovisual. Trabajos como Fedd (Kurt Hentschlager, 2005) o LSP (Edwin van der Heide, 2006) les mostraron el poder que tienen los espacios inmersivos y las posibilidades de crear universos libres de cualquier referencia del mundo que conocemos y especialmente abstractos.

Además de crear mundos sensorialmente cautivadores, apuestan por el el empleo de la interacción física en las instalaciones porque permiten laparticipación de los usuarios, quienes pasan de ser un mero espectador a un actor indispensable, convirtiendo la instalación en una especie de juego.

El trabajo de Playmodes denota un interés especial en la integración del lenguaje audiovisual en el contexto de las artes escénicas. La hibridación que se crea, produce un interesante catálogo de posibilidades (teatro, circo, danza…) con las que desarrollan sus proyectos a pesar de que supone un gran reto para Playmodes ya que tienen que encontrar las piezas de un puzzle formado por cuerpo, palabra, escenografía y narrativa.

«Nos gusta pensar que el sonido y la imagen son como un todo, por lo que la mayoría de nuestras creaciones audiovisuales no se entienden uno sin la otra»

Paralelamente crean espectáculos audiovisuales utilizando tecnología multimedia y en los que exploran los límites del lenguaje audiovisual. De hecho, en el último año han participado en numerosos proyectos produciendo contenido audiovisual: proyecciones de vídeo mapping, todo tipo de espectáculos, vj sessions y piezas para publicidad.

→ playmodes.com

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Fuente:  Gràffica

Cómo son WhatsApp, Telegram y Facebook Messenger en el Apple Watch

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El protagonismo de las apps de mensajería instantánea en el día a día de millones de personas es indudable. Ahora, con la llegada del Apple Watch y de las apps nativas, hemos visto cómo las tres más importantes han comenzado a adaptarse al nuevo dispositivo. Sin embargo y como veremos, no todas lo hacen de la misma manera ni con características similares.Personalmente, tenía mucha curiosidad por saber cómo funcionarían WhatsApp, Telegram y Facebook Messenger en el Apple Watch. Después de haberlas estado utilizando varios días y haciendo pruebas, estas son mis impresiones.

WhatsApp en el Apple Watch de forma incompleta

Whatsapp

De manera estricta, aún no existe app nativa de WhatsApp para el Apple Watch. Si la he incluido es porque se trata de la plataforma de mensajería más popular en España, con más de un 90% de los usuarios. Hasta hace bien poco, lo único que recibíamos en nuestro reloj era una notificación simple de que alguien nos había escrito un mensaje. Leías el mensaje y lo descartabas. Punto.Pero si has estado atento, habrás visto que al actualizar a iOS 9.1 en tu iPhone aparece una nueva opción para responder a un mensaje. Para ello, podemos utilizar una de las respuestas estándar del reloj (que podemos personalizar desde el iPhone), enviar un emoji o utilizar dictado para enviar la respuesta.

WhatsApp puede permitirse el lujo de seguir a la zaga de sus competidores

El dictado funciona bastante bien incluso en ambientes más o menos ruidosos. A pesar de esto, ha habido numerosas ocasiones en las que al presionar el botón de envío el mensaje no llegaba a la otra persona. Pero eso es todo. Al no contar con una app para el reloj de Apple, no podremos ver ni conversaciones ni responder a alguien que no nos haya escrito en ese momento.

Tal como nos tiene acostumbrados WhatsApp desde hace años, las novedades llegan con cuentagotas a su app. Y eso que hace poco se actualizó para dar soporte a 3D TouchWhatsApp seguirá yendo por detrás de sus competidores sin verse perjudicada simplemente por su enorme cuota de mercado.

Telegram, la opción casi perfecta

Telegram

Para muchos, Telegram es la mejor app de mensajería del mundo. Es muy rápida, cifra los mensajes y posee un montón de opciones que la convierten en la app elegida para los usuarios avanzados. Además, es totalmente gratuita.El problema que tiene es que no todo el mundo la tiene y aquellos que sí la tienen es casi seguro que utilizan también WhatsApp. Al menos, así es en mi entorno aunque esto depende de cada uno. Poco importa esto para la compañía responsable de su desarrollo, que se ha empeñado en crear una app completísima incluso para el Apple Watch.

Esta app sigue mostrando su buen hacer con su versión para Apple Watch

Al abrirla, veremos un listado de nuestras conversaciones activas. Si queremos crear un nuevo mensaje, podemos presionar con fuerza la pantalla del Watch para mostrar la opción de “Nuevo mensaje”. En una conversación se puede enviar la ubicación, un sticker o una grabación de audio además de responder con los medios habituales: emojis y dictado.

De todas las apps que he probado para el Apple Watch, creo que Telegram es la que mejor cumple su cometido. Es rápida, con pocas funciones pero muy útiles y fácil de usar. Un ejemplo a seguir no sólo para otras apps de mensajería sino para el resto de desarrolladores.

Facebook Messenger, una alternativa interesante

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Messenger es una opción muy completa, más orientada al usuario con contactos internacionales

Poco a poco, Facebook Messenger se está convirtiendo en una app interesante a considerar en el mundo de la mensajería instantánea. Si tus contactos son internacionales o si vives en el extranjero, se vuelve imprescindible.Es muy similar en opciones a Telegram. Cuenta con una app nativa para el Apple Watch en la quese pueden mirar las diferentes conversaciones activas, entrar en ellas y responder mediante dictado, ubicación, emoji o el símbolo de “Like” típico de la red social. Sin embargo, no podemos crear nuevos mensajes apretando la pantalla del Apple Watch, ya que esta opción no está activada.

Resulta curioso que Facebook tenga tan desarrollada su app de Messenger para Apple Watch y tenga casi abandonada a WhatsApp. Si miramos atrás en el tiempo, la app de iPad no vio la luz hasta 18 meses después del lanzamiento del iPad original. Será mejor sentarse en una silla.

SNAPCHAT AÑADE NUEVOS FILTROS DE CÁMARA LENTA Y MÁS

Los servicios de mensajería instantánea cuentan cada día con más usuarios. Les permiten comunicarse y compartir momentos de su vida con familia, amigos y compañeros. La competencia para atraer…
Snapchat añade nuevos filtros de cámara lenta y más

Los servicios de mensajería instantánea cuentan cada día con más usuarios. Les permiten comunicarse y compartir momentos de su vida con familia, amigos y compañeros. La competencia para atraer a los usuarios es fuerte y contar con diferentes características puede marcar la diferencia. Snapchat continúa siendo una de las preferidas para enviar imágenes y vídeos, y la última actualización de Snapchat incluye nuevos filtros para los vídeos.

La actualización ya está disponible para Android e iOS. Ambos sistemas operativos podrán disfrutar de los filtros de cámara rápida, cámara lenta y de rebobinar (que empiece por el final). Los símbolos que aparecerán con cada uno serán una liebre, un caracol y dos flechas hacia atrás respectivamente.

Sin embargo los usuarios de Apple contarán con más ventajas en esta actualización. Se ha agregado soporte para 3D Touch que permitirá utilizarlo para agregar amigos o chatear rápidamente desde los iPhone 6S y 6S Plus. Esto era algo esperado por los usuarios de los de Cupertino y podrán disfrutar de ello.

Snapchat ha tenido sus horas bajas al ver como Instagram o Facebookse mantienen en los dos primeros puestos. Lo interesante es que aún así logra obtener beneficios, mantener a sus usuarios y atraer nuevos. Esto es un misterio para su competencia, ya que además la compañía nunca ha hecho público cuántos usuarios tiene.

Con estas nuevas características será posible experimentar más con los vídeos en Snapchat. El tamaño de la actualización es de apenas 50 MB por lo que su descarga será de gran rapidez. Sin embargo algunos usuarios han comentado en la red que la actualización todavía no estaba disponible. En caso de que uno se encuentre entre ellos no tiene de qué preocuparse ya que a lo largo del día de hoy todos podrán obtenerlo.

hoyentec.com

¿Qué pasa si juntamos al Diseño y la Física?

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Obras de arte hay muchas (en la pintura renacentista italiana están algunas de mis favoritas) pero piezas maestras de diseño, hay pocas. Incluiría a la hermosa silla Wasilly en diseño industrial, al logotipo de Apple en diseño gráfico y al Museo Guggenheim de Bilbao en diseño arquitectónico. En cuanto a diseño de información, el trofeo de campeón me parece que se lo lleva el Mapa del Metro de Londres de Henry C. Beck: una fina y compleja pieza de información visual que funciona a la perfección; resuelve bien y a la primera, las dos funciones de un buen mapa, ubicar a una persona en un contexto y orientar sobre cómo llegar del punto A al punto B.

El mapa del metro de Londres, conocido localmente como “tube”, es un ícono de esa ciudad por sí mismo. Para muchos –incluso– es una obra de expresionismo abstracto y hasta de pop art. Este famoso mapa tiene una interesante historia. Como sabemos, el underground de Londres fue uno de los primeros en construirse, algunas de sus primeras estaciones se abrieron al público en 1863 y fue expandiéndose hasta alcanzar una gran complejidad en las primeras décadas del siglo XX. Varios dibujantes fueron los encargados de confeccionar los primeros mapas del creciente sistema de trenes, los cuales eran exhibidos en algunas estaciones céntricas de Londres, pero resultaban muy confusos para la gente y nadie los usaba.

En 1931 se le encargó a un ingeniero eléctrico llamado Henry Beck que dibujara una versión del mapa más fácil de entender. Sus primeros bocetos, como era de esperarse, semejaban más un diagrama eléctrico que a rieles y trenes. Pero fue justo esta analogía lo que hizo que su propuesta gráfica fuera tan bien recibida por las autoridades del Central London Railways y por los usuarios cotidianos. Quedó como estándar y, con diversas adaptaciones, sigue vigente hasta la actualidad, conservando el alma visual del primer boceto, la extraordinariamente simple retícula sobre la cual se dibuj, formada por un patrón de líneas paralelas a un ángulo de 45 grados que tiene, según la fisiología de la visión, una enorme estabilidad óptica. Se le conoce como ángulo de Brewstery, tiene que ver con el ángulo de incidencia que forman la parte reflejada y la parte refractada de la luz sobre un objeto, produciendo un fenómeno óptico conocido como dicroísmo. Con este mismo principio se explica la aparente «invisibilidad» de una malla ciclónica ante nuestros ojos al enfocar un objeto en segundo plano. También es el principio óptico de las gafas polarizadas.

La retícula empleada por Henry Beck en su mapa, al incluir este tipo de paralelaje visual, hace que, a nivel perceptual, el cerebro se «enfoque» en la función de los elementos visuales y no en la forma en la que éstos están representados. Física y diseño hacen que el famoso mapa del metro de Londres sea un claro ejemplo de cómo dos campos tan diferentes se complementan para hacer de algo muy complejo, algo muy fácil de entender.

milenio.com