Cómo ha evolucionado el perfil profesional del creativo, por Carlos Romero

Carlos Romero, Director de Estudios de Arte & Diseño de la Escuela Superior de Arte y Tecnología ESAT, nos trae una interesante reflexión acerca de cómo han cambiado los perfiles profesionales de la creación visual. Plasma la evolución que ha habido comparando los profesionales del s. XX con los actuales. ¿Por qué son tan distintos? ¿Cómo han llegado a ser cómo son? ¿Cómo es el perfil actual del profesional creativo?

Algo está cambiando. Es indudable, los perfiles profesionales del siglo XXI son distintos en casi todos los ámbitos de nuestra sociedad a los del siglo XX. Y es la tecnología el principal catalizador de estos cambios. Vivimos rodeados de pantallas, que no sólo enmarcan bellos paisajes, fotos de momentos únicos o meras descripciones visuales. No. El asunto va mucho más allá. Las pantallas son lienzos interactivos que cada vez permiten más inmersión. Estas puertas mágicas nos engullen y nos hacen suyos, nos trasportan a otras realidades, a mundos inexplorados donde nos perdemos en guiones que se crean a sí mismos, que se ramifican, se conectan o no y por fin no mueren. Y cuando reposamos en un receso de la multi-trama y reflexionamos, nos sentimos perdidos, confusos e indecisos, pero fascinados y atónitos. Y tal vez somos, los del XX, demasiado reflexivos. Y como somos lineales, buscamos el clímax, y el final…

Tal vez, la característica común a los artistas del siglo XX haya sido unplanteamiento metodológico más reflexivo frente a las fórmulas actuales, donde la recopilación se impone claramente a la reflexión. Es evidente que en la actualidad recibimos demasiada información de forma pasiva. Cada día somos bombardeados por todos los flancos con información de todo tipo, pero especialmente visual y este hecho incide de forma directa en los perfiles creativos actuales.

Ante la nueva realidad se plantean cambios que sin duda afectan a los perfiles creativos. Evidentemente, los primeros que debemos ser sensibles al cambio de guión somos los docentes. Existe una interesante similitud entre los perfiles artísticos renacentistas y los actuales. Y es que, frente al individualismo de los artistas del XIX y XX, se impone la trasmisión de conocimiento, el trabajo en equipo, el dinamismo y la proactividad, y todo ello deriva directamente de la adecuación tecnológica a la que nos vemos abocados.

Se impone claramente la formación multidisciplinar frente a la tecnificación vigente en el XX. Disciplinas consideradas tradicionalmente de ‘ciencias’ como las matemáticas, la geometría, la tecnología, la electrónica, etc., son hoy por hoy coadyuvantes en el currículo formativo humanístico de los nuevos artistas. Es lógico, en mayor o menor medida, gran parte de la producción de un Digital Artist y un New Media Designer va a necesitar el uso de lenguajes de programación y como consecuencia el conocimiento de los lenguajes de la lógica matemática.

La creación de entornos virtuales exige del artista el control exhaustivo de los conceptos de dimensión y escala, así como el dominio de las vistas ortográficas de los objetos. El desarrollo gráfico de personajes, conlleva el conocimiento del modelado y el dibujo. En definitiva, el creador se trasforma en arquitecto, ingeniero, escultor y grafista de su mundo.

El concepto de interactividad dota a los nuevos artistas de la capacidad de comunicar como se comunica ahora. Desarrollar App y Webs, libros interactivos, aplicaciones pedagógicas y terapéuticas, instalaciones inteligentes, espacios interactivos…

El control de los recursos audiovisuales confiere a los creadores la capacidad de narrar mediante imágenes de cualquier etiología. El dominio de la gráfica audiovisual (Motion Graphics y Type in Motion) es un apasionante mundo que deriva del diseño gráfico y la tipografía tradicionales, que contribuye a una completa formación.

El artista del siglo XXI debe dominar concepto y función, comprender la sintaxis de las imágenes y el potencial con el que trasmiten ideas. A diferencia de los del XX, deben asimilar que el espectador, ya no es un sujeto pasivo con el que se establece una dialéctica por medio de la obra, si no que éste participará de ella por inmersión, figurando como parte de la misma. El cuadro dentro del cuadro, versus mundos dentro de mundos…

En definitiva, Los artistas del siglo XXI, se caracterizarán por pertenecer a una nueva era en la que el arte y la tecnología se volvieron a dar la mano.

→ www.esat.es

4 razones por las que no le entiendes a la nuevas plataformas de social media

Muchos hablan sobre cómo Snapchat está cambiando las reglas del marketing digital o de la efectividad de Vine o Periscope para las marcas, pero cuando te decides a implementar las nuevas plataformas en tus estrategias de comunicación te topas con que no les entiendes. Te decimos cuatro razones por las que pasa esto.

No se trata de likes
Las redes sociales como Facebook, Twitter e Instagram convirtieron el Like en parte de la cultura digital. Cuando alguien publica algo espera likes y quienes lo ven muestran su aprobación con estrellas o corazones. En Snapchat no hay likes, se trata de crear, compartir y ver contenido, nada más.

Son 100 por ciento entretenimiento
Durante años recientes muchos han utilizado Twitter como herramienta de comunicación “seria”, algunos usuarios presumen que es lo mejor que le ha pasado al periodismo o las luchas sociales. Pero en Snapchat o Vine, al igual que con los gif animados, casi la totalidad del contenido es superficial o busca ganar la risa fácil. Aquí la excepción es Periscope, que ha funcionado para documentar problemas, aunque casi siempre con una calidad de imagen lamentable.

Tienen una narrativa distinta
En lugar de un post con una foto o un tweet con menos de 140 caracteres, las nuevas plataformas son muy visuales. Videos cortos, desde 1 a 15 segundos, en los que los usuarios cuentan algo interesante o completamente superfluo. Contar una historia en un Vine o hacer un story en Snapchat no es sencillo y requiere, primero que todo, olvidar las reglas de las otras redes sociales.

No tienes claro el target del servicio
Una de las principales características de la gran mayoría de los usuarios de las apps como Snapchat es que son adolescentes, no son millennials sino que forman parte de la generación Z. Como ocurre siempre, los jóvenes son “incomprendidos”, esto porque se comunican de forma distinta. Todo esto puede ser una limitante para quienes quieren utilizar las nuevas herramientas pero estas no son usadas por su target.

Fuente: Merca20

Infuse – Video Filters para iOS simple y efectiva

Moviéndonos en el mundo de la edición de vídeo, no podíamos dejar pasar la posibilidad de hablar hoy de Infuse, que acaba de sacar hace unos días su versión para iOS y que parte de coste gratuito en la App Store , aunque deja para luego la posibilidad de compras en el interior.
Es de destacar en el inicio que tenga una interfaz sencilla, lo cual es básico para que el usuario aficionado no se aburra por menús que no logre comprender.  A todos nos ha pasado en algunas ocasiones que nos encontramos con una app que seguro tiene posibilidades de desarrollo, pero que por desidia o falta de interés desinstalamos en el momento en el que se nos vuelve cuesta arriba su entendimiento.
En cuanto al funcionamiento, no dispone de ninguna novedad extraña, ya que lo mismo se pueden ir escogiendo los vídeos que previamente has realizado con el terminal o también grabarlos directamente desde la app.
De esta forma te va a ser posible incorporar filtros, establecer controles de color y de exposición, y editar tu proyecto de acuerdo a unos preajustes definidos con anterioridad. No cabe duda tampoco, que la app te va a facilitar la posibilidad de compartir el resultado directamente en las redes sociales.
Para poder instalarla, tienes que tener la versión 8.0 de iOS o superior. Y si además quieres aflojar el calcetín un poquito más para salirte de lo básico, dispondrás de filtros adicionales que podrás adquirir dentro de la propia app.

Playmodes y su investigación audiovisual enfocada a la creatividad digital

Playmodes es un estudio de investigación audiovisual de Barcelona fundado en 2008 por Eloi Maduell y Santi Vilanova, que unieron conocimientos y experiencias en el campo del diseño gráfico y de las ciencias computacionales para crear un estudio transdisciplinar enfocado en la creatividad digital.

Según cuenta Playmodes, les apasiona todo aquello que gire entorno al arte, al sonido, a las matemáticas, a la física, al código, a la cinemática y a la naturaleza. Pasiones que intentan transmitir a través de conferencias yworkshops en universidades, escuelas o instituciones. Esto les permite trabajar con herramientas de código abierto y colaborar con comunidades internacionales de artistas, productores, diseñadores y desarrolladores.

El mundo de las instalaciones también es algo que les fascina por su capacidad que tienen de involucrar al público dentro del discurso audiovisual. Trabajos como Fedd (Kurt Hentschlager, 2005) o LSP (Edwin van der Heide, 2006) les mostraron el poder que tienen los espacios inmersivos y las posibilidades de crear universos libres de cualquier referencia del mundo que conocemos y especialmente abstractos.

Además de crear mundos sensorialmente cautivadores, apuestan por el el empleo de la interacción física en las instalaciones porque permiten laparticipación de los usuarios, quienes pasan de ser un mero espectador a un actor indispensable, convirtiendo la instalación en una especie de juego.

El trabajo de Playmodes denota un interés especial en la integración del lenguaje audiovisual en el contexto de las artes escénicas. La hibridación que se crea, produce un interesante catálogo de posibilidades (teatro, circo, danza…) con las que desarrollan sus proyectos a pesar de que supone un gran reto para Playmodes ya que tienen que encontrar las piezas de un puzzle formado por cuerpo, palabra, escenografía y narrativa.

«Nos gusta pensar que el sonido y la imagen son como un todo, por lo que la mayoría de nuestras creaciones audiovisuales no se entienden uno sin la otra»

Paralelamente crean espectáculos audiovisuales utilizando tecnología multimedia y en los que exploran los límites del lenguaje audiovisual. De hecho, en el último año han participado en numerosos proyectos produciendo contenido audiovisual: proyecciones de vídeo mapping, todo tipo de espectáculos, vj sessions y piezas para publicidad.

→ playmodes.com